宋涤 笔名建公，男，汉族。1945年出生于山东省牟平县。自少年时即师从李苦禅、许麟庐先生习画；先后就读北京艺术学院和中央美术学院，毕业后，历任中央工艺美术学院讲师、副教授、教授。现任清华大学美术学院教授。宋涤作品以山水为主，亦画人体、花鸟、静物等。
其画法贯通中西，以復合色直接入画，予物象丰富的色调变化。吸取的西洋画法，同时也被赋予了中国画的传统精神，成功地改变了传统水墨画旧有面貌。作品致广大、尽精微；在题材、构图、色彩、表现时空变化和意境上均有很大突破，丰富并发展了中国传统绘画。
宋涤以其独树一帜的艺术风格与魅力瞩目于中国画坛，近年来，宋涤在德国、日本、瑞士、新加坡和台湾、香港等地举办过二十余次个人画展并有多种版本画集问世。
看过宋滌作品的人会有这样的感慨，“站在宋滌的作品前，你仿佛身临其境，思绪万千。听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑如林，观黄山云海松涛；信步长城脚下，摆渡漓江水上；仰视华山险峻，沐浴三峡云雨；这里吞吐古今，融聚中外，把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生，归趣入画。宋滌的作品足以引起观众的震撼。”
宋滌是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。宋滌：开彩墨写实之宗，其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。
由于宋滌的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋滌笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋滌形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。”历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋滌画的饱满。作品中时间空间的变化需要借助色彩变化来表现，而传统的中国画根本表现不出来。因此，宋滌对于彩墨画的贡献无疑具有开宗立派的意义。
宋滌作品中的题材极其丰富，有些题材也是很多人不敢画的。有时出现直面就是山，将一座大山的特写直直推到观众的眼皮下，就画山的脊梁、山的岩层，让人们感受到地壳地心的脉动；有时直面就是瀑布，飞流直落，横空倾泻，让人们感受到自然迸发的力量。这让人不得不承认他的高明之处和富于挑战式的创作精神。
美术评论家、中央美院教授、中国美术家协会理论委员会主任邵大箴点评
宋涤：他是一位顽强的写实主义者
他是一位顽强的写实主义者。
整体性和大度是宋滌画作的的另一特色。他作画胸有成竹，从大局出发，把握整体。细节的描绘常常精致入微，但所有细节均服从画面的整体效果。如描绘漓江，前景、中景和背景相互贯通，主次分明，布局紧凑，结构精密，以实带虚，虚实结合。他巧妙地把传统的平面结构和西洋画的焦点透视结合起来，表现景物的空间深度，赋予画面以磅礴的气势。读宋滌的画，首先为其总体气概所吸引，继而为其细节所陶醉，在对细节的感叹中，人们又自然地回到全局的观赏得到视觉和心理的刺激，得到美的享受。
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