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        进入耄耋之年的刘国松是台湾现代中国画的探索者，以其前无古人的独特绘画语言之影响，旋风般地席卷大陆画坛，造成了近20年来大陆中国画界变革创新之飓风。刘国松立足于坚定的民族传统之立场，守其所当守，变其所当变，在坚持民族审美之精神、古典哲学之意蕴、天人合一之宇宙境界、因心造境之原则等相对恒定相对本质之立场，对形式语言及工具材料系统进行了大刀阔斧的全新创造：刘国松的创造性现代性思维方式，对今天的中国画变革有着重要的启示作用。 在上世纪60年代，有感于中国绘画界一味追随模仿西方现代艺术思潮与画风，刘国松在创作上开始转向中国画的创作，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，诗人余光中撰文称之为“浪子回头”。而刘国松也在当时提出一个至今仍有价值的口号：“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”。
         他创造发明出大量中国画的新技法、新材料，创造出令人瞠目结舌的新形象新画面——他自称为“现代水墨画”的“新传统”。他放弃了中国画的几乎一切既有形式、工具与材料，却仍然在画中国画，仍然能画中国画，仍然画被愈来愈多的人承认的中国画。这种让人“做梦也想不到”（薛永年语）的希奇古怪的另类“中国画”样式，却“向人们表明，中国绘画也可以是另一种样子”（刘勃舒语）。然而，正是这种分明的中国画另类，居然深刻地影响包括新工笔画、现代水墨、实验水墨、抽象水墨在内的当代中国画思潮。刘国松无疑是当代中国画这半壁河山的先驱。刘国松在技法、工具和纸张上进行的创造中，最为独特的就是他自己创立的“刘国松纸”。刘国松为了寻找更适合表现现代水墨题材的纸张，他跑遍了台北的纸厂，甚至还在卫生纸上画过画。据介绍，最终，他找到了一种糊灯笼的棉纸，于是根据这种棉纸创造了“刘国松纸”。所谓“刘国松纸”就是在棉纸上先糊上一层纸筋，然后在上面作画，画后将纸筋撕掉，形成了刘国松所谓的“抽筋剥皮皴”法，此后他的不少作品都是用这种方法创作。 刘国松的“水拓技法”，是将墨或颜色滴入水中，取其水面漂浮游散的效果以纸吸附。此后，刘国松应着画纸上偶得的水痕墨迹，捕捉随之激发的创作灵感。