国画家：彭先诚〖没骨人物画艺术〗
编辑/雨浓
画风特点作画重于直觉，注重偶然的水墨关系，能巧妙地将汉唐艺术之风融入笔端。其画风清雅明丽，单纯拙朴，灵气迫人，高古而具现代情感。第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”
没骨人物画并非现代人的创造，古已有之，宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来，他配心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、随机而变的创作方式，形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。在这本画集里，可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。这种对于笔法的提携和宣纸渗化所形成的变化丰富的墨法，在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。中国画家的审美意念发乎创作，潜于思辨，具有很强的整体性、辩证性、灵悟性，在彭先诚的创作过程和作品中都得到充分的体现，同时又深透其作品内部的精神中。
彭先诚自述
彭先诚是中国当代著名的水墨画家，为人谦逊，对中国画艺术有着近乎着迷的执着追求，他远离尘嚣，静心研究中国画，成绩斐然。由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、四川省诗书画院、四川省美术家协会共同主办的“诚者灵”——彭先诚中国画展，在北京画院开幕，这次展览共展出彭先诚花鸟、人物、山水百余幅作品，涵盖了彭先诚不同时期的代表佳作。
先诚的绘画生涯
诚者灵——彭先诚中国画展，是彭先诚悉心研究中国画20年的首次展览。彭先诚在接受采访解释“诚者灵”这个主题时，认为画好中国画首先是态度，真诚的、孜孜不倦的探索态度，而不是功利的、以市场为导向的态度。在这次“诚者灵”的彭先诚画展中，观者可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。中国画的审美意念，发乎创作，潜于思辨，具有很强的整体性、辩证性、灵悟性。中国画的“灵”，在彭先诚的绘画作品中得到充分的体现，同时又深透其作品内部的精神中。
王明明在展览开幕式致辞中表示，在彭先诚面前我们是太浮躁了，艺术是需要沉静的。彭先诚领悟了大自然山水与传统，他没有激烈批判。我们一直在寻找以什么样的典范来发展中国画，今天为彭先诚举办的这个展览，使他找出了方向，那就是“必须要沉下心来研究中国画，而不是搞运动发展中国画”。王明明现场呼吁理论家，媒体应该关注彭先诚这样的艺术家。
有理解的继承传统
彭先诚数十年潜心于中国画创作，“出于谦逊的秉性，他不赶时髦，不走极端，仍以新国画一辈的笔墨资源为起点;然以画痴型的敏感，心眼活泛，对传统资源的融合兼并，了无顾忌，于是有个人的机变。”恰恰是这种对绘画的痴与勤，对生活和艺术的诚与纯成就了彭先诚灵动，清俊，古雅的墨像，成为今日普遍浮躁的绘画界特殊珍贵的个案。
何家英现场评价彭先诚作品时说，过去彭先诚以没骨法画人物著称，比如《游春图》、唐人仕女，但是他不满足于现状潜心作画，不卖画、不争利，彭先诚用自己多年的作品写了一篇很好的论文——修身入道。彭先诚的画中充满对画理的认识，他对传统的继承是有理解的，不是把传统当作一种样式来进行模拟和抄袭，也不是说把传统掌握之后再重新创作，而是始终围绕着自己的感受来发掘传统之中适合的表现手法，融入到自己的画中。特点：不重型的准确，注重感觉，但是感觉中又有画理的理解，画面主次、干湿相应。那种干笔与大湿体现出的画面整体性，使人感受到其中有着他真挚的情感，深远的意境。
杜甫诗意的追求
彭先诚常以古诗词及传统题材入画，擅长没骨点染破墨法，他巧妙地将汉唐艺术之风融于笔端，其画风清雅拙朴、灵气迫人、高古而具有现代感。近年来，彭先诚在花鸟、山水画的创作上也屡创突破，深得中国画的雅逸之趣。彭先诚自己曾说“杜甫诗意画”一直是自己的最求，同时也是自己创作的灵感，在不断的参悟过程中，他理解了“写生”、“水”等因素对于中国画的重要性。并不断的将杜甫诗意中的恬静之美融入到作品之中，是作品体现出文人画的品格。
冯远说：人过七十古来稀，但是让我们感到意外的是，七十岁的彭先诚给我们展示了一个如此完整的大展。他在人物、花鸟、山水三个领域都取得发展并达到很高的高度。多年前彭先诚就以自己独特的绘画引起瞩目，湿画法在似与非似之间，朦胧有结实，可贵的是他没有浅尝辄止，今年面貌一变，我们看到了他雄强的山水作品。他这种探求不止的研究艺术，深入理解艺术，是我们宣传对中国画艺术研究的典范。
彭先诚，生于1941年，四川成都人。现为四川省诗书画院一级美术师，中国美术家协会会员。1962年毕业于成都第二师范学校。任成都龙江路小学美术教师，1969年任成都东城区文化馆美工，1973年任成都东城少年宫儿童美术组辅导员，1984年调四川省诗书画院从事美术创作,四川省诗书画院国家一级美术师，中国美术家协会会员,四川美术家协会理事。
人物生平
自幼酷爱绘画，自学成家。曾作过漫画、年画、连环画、水粉画和油画。七十年代末专攻中国画人物，曾赴敦煌千佛洞和新疆作美术考察，只身赴大、小凉山写生，足迹遍行大江南北。八十年代初个人绘画风格确立。尝借古诗词及传统题材入画。擅长没骨点染破墨法，善画鞍马人物。作画重于直觉，注重偶然的水墨关系，其作品笔精墨妙，格调清新，风格独异。八零年在成都举办个展。八四年《凉山小市》参加六届全美。八七年在北京饭店艺术家画廊举办个展。八八年参加在中国美术馆举办的《四川八人国画展》，《北京国际水墨画展》。八九年参加七届全美，作品《西厢画意》获铜奖，《长恨歌》获四川国画大展《金龙奖》。九零年香港荣宝斋举办个展，作品《马球图》获全国体育美展一等奖。九一年作品参加香港荣宝斋《中国近代字画拍卖会》。九二年参加《深圳国际水墨画展》。九三年参加香港云峰画苑《现代中国十杰精品展》。九四年参加新加坡国际艺术博览会与台湾画家丁雄泉联展、香港艺倡画廊举办个展。应美国《国际访问者计划》邀请访美进行文化交流、美术考察。九五年《昭君出塞图》等十件作品入编《中国逸品十家》画集。山版有《彭先诚思古幽情》《彭先诚水墨人物画集》《中国逸品十家》《当代中国实力派画家彭先诚古诗画意集》《中国水墨仕女画技法》等。作品参加香港市政局主办《二十世纪中国绘画——传统与创新》大型巡回画展并入编其大型画集。
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